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发现不一样的古元

发明不一样的古元
滥觞: 人夷易近日报  2016-08-23  编辑:小记者邢硕  www.k618.cn
内容提纲:图为古元版画作品《玉带桥》。无论是版画照样水彩,无论是主题性作品的重,照样小景写生作品的轻,古元的作品都邑在我们的思绪中留下挥之不去的印迹,这也恰是展览想要出现的另一维度。

图为古元版画作品《玉带桥》。

  如今,越来越多的不雅众走进博物馆、美术馆不雅看展览,展览也越来越讲求专业性、国际化和时尚感。在博物馆和美术馆对展览学术性和文化惠夷易近的双向追求中,策展理念和策展的紧张性日益凸显,越来越多的“策展人”生动其间。他们是钻研者,也是品评家;他们有判断,也有不雅点;他们在博物馆、美术馆与艺术家之间连接交流的纽带,他们在艺术品与不雅众之间搭建沟通的桥梁。在他们的努力下,展览的内涵越来越富厚,样式越来越多元,博物馆和美术馆从而在相关领域的教导、钻研、创作、陈设、收藏等方面发挥着越来越紧张的感化。是以,本刊特开设“策展手记”栏目,请中国美术家协会策展委员会供给学术支持,选择具有独特策展理念的展览为工具,邀请策展人撰文,勾勒那条串联作品的学术主线,讲述展览背后的故事,以期为读者供给更多元的不雅展视角,推动博物馆、美术馆展览功能赓续完善。

  ——编 者

       

  北京画院美术馆自2007年启动“二十世纪中国美术大年夜家系列展”,至今已做了近40位艺术家、约50个展览——试图以个案的深入钻研,慢慢建构起对二十世纪中国美术的整体认知。我们将这种从细节与局部入手进而勾勒全景的钻研、以小见大年夜的策展模式,称为“尝鼎一?”。这种虽然迟钝但较为扎实的钻研要领也徐徐在形成北京画院美术馆事情的措施论。

  好的策展要领每每予人以思惟和常识的启发。若何将个案的深入钻研出现出来,是我们策划这一系列展览时最紧张的思虑点。例如,在纪念古元老师死二十周年的本日,策划其纪念展便不能再仅限于对他的艺术职位地方的再次确认上,而是要深挖并从新熟识其代价。在长达一年有余的寻找中,北京画院美术馆的同仁审慎地做了两部分事情:一是回到文献、回到古元的作品、回到古元生长的岁月里,梳理材料;二是将古元放置在中国的美术史和文化史中去考量,以期找到过往轻忽的细节或被某些藩篱遮掩的思惟——找到一个不被“革命”“版画”等标签化的古元,或者说是一个更真实的作为艺术家的古元。经由过程前期的爬梳,我们将古元的艺术递变作为焦点,发明这一递变除了为人认识的以社会成长为背景的线索外,还有一条内在的线索,即他对付艺术及人生“真谛”“自由”境界的追寻。这条内线虽经常被世事包裹,但其光线可以经由过程作品渐渐照亮不雅者的心灵。这一熟识或许粗浅,但给我们供给了一个新的策展思路。故而,展览命名为“走向自由:古元艺术的内在精神”,以古元追求艺术的精神为内在逻辑,以光阴为序,力争出现一个不一样的古元。

  为此,展览选择的作品,并不全是为人熟知的名作,而是综合拔取古元各个时期的木刻、水彩、写生、剪纸以致插图等多种类型的作品,它们或许没能涵盖古元所有的成绩,却尽可能地借此相对朴拙地反应古元的艺术立场。展览的出现,以“自由的曙光闪灼在魔难者的脸上”“昂着头迈着坚实的步子提高”“心中自有一片恬静土”三个板块,缓缓展开。这三个主题恰好涵盖了古元艺术的成长脉络,也故意突破了对古元艺术“先版画,后水彩”的惯常理解,将其内在艺术精神的变迁引至前台。

  “自由的曙光闪灼在魔难者的脸上”板块,将作品内容划定为古元延安时期,这是古元走削发乡、走向延安、用木刻版画展现其对自由和抱负追求的紧张阶段。在延安的古元,被延安发达的气愤所冲动,其创作也暗藏着思惟演变的历程——其1939年创作的第一套16幅木刻连环画《走向自由》,以跌荡放诞起伏的剧情描述了一个被榨取、被盘剥的人若何走向革命、走向自由,这是对外在自由的追寻;从鲁艺卒业后到延安碾庄做文书时,由于村子夷易近听不懂他浓重的乡音,古元就把看到的日常天气以版画等形式出现给村子夷易近,并用中国传统绘画中的线条来替代西方版画多阴影的要领以适应乡亲的喜爱。他用这样的要领融入村子庄里,用艺术去感染最通俗的人。这里面有他对艺术抱负的追求,也有本性的善良。为了呼应古元在艺术上寻求自由的艰巨,我们将展墙设计成折线的形式,层层递进地体现出古元一步步走向心中自由的波折路途。同时,为了让不雅者无意偶尔代的代入感,展览还特意在展厅中设计了窑洞形式,在里面放置了古元剪纸风格的版画作品,以这样两个代表性元素,表现出延安时期在古元生射中的紧张性。

  “昂着头迈着坚实的步子提高”和“心中自有一片恬静土”板块,分手对应的是中华人夷易近共和国成立前后,以及之后直到古元死前的艺术作品。期间的改变带来了古元心境的改变,也带来了他艺术的改变。为了呼应古元这种心境和艺术变更,这两个板块的展厅色调变成了淡绿色,更为淡雅和抒怀。古元曾深刻地思虑过这种改变对付艺术的影响,“风格是随期间、情况和其他外来身分和主不雅感想熏染而变迁的”。基于对现实生活的真实感想熏染,此时古元更多的是往内在寻求艺术的自由——在大年夜事故的描画中,他长于从平凡人的视角以小见大年夜,比如在他抗美援朝时期的速写作品中,很少见到猛烈的战斗场景,他画朝鲜人夷易近宁静的家园,画在疆场上看到的一棵小草,反而更能够比较出战斗的残酷,更易引起大年夜众共鸣。或许他从未忘怀碾庄的老乡看他版画时的神色和评论,他不停想创作的是让大年夜众看得懂的艺术。同时,他还试图在艺术形式和格调长进行更多的考试测验,比如《玉带桥》《竹排》等体现出了更多的抒怀性。

  在第三个板块中,会看到古元越来越多的水彩画。早在中学时古元就异常爱好画水彩,但限于战斗时期的有限前提,他到延安之后险些未能有创作的时机。二十世纪五十年代开始,古元的水彩作品垂垂增多,他徐徐把艺术抱负依靠在寻求艺术自由的诗性创作上:二十世纪七十年代的《偷偷的玉渊潭》、八十年代的《火州古道》《昨夜大年夜雪》等都是优秀的水彩作品。选择水彩、回归自然,他把追求自由的偏向加倍纯挚地锁定于艺术本体,去寻求心坎的一片恬静土。

  除了三个板块的节奏变更,展览还故意将同一类题材的、古元艺术风格改变前后的作品比较展出,以让不雅者一清二楚地感想熏染到他的变更。恰如古元的门生徐冰对他艺术的评价:它没有旧丝绸的腐败气,也没有消化不良的西餐痕迹,是一种全新的、代表那个期间最先辈的一部分人思惟的艺术,因为这个思惟与人夷易近利益雷同等,它又是和颜悦色的艺术。古元艺术的美,美在纯挚、美在朴拙、美在亲切。这种美,源于他对民众质朴的感情,对艺术纯净的初心,对艺术自由境界传神的追寻。无论是版画照样水彩,无论是主题性作品的重,照样小景写生作品的轻,古元的作品都邑在我们的思绪中留下挥之不去的印迹,这也恰是展览想要出现的另一维度。

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